上海影城：短暂熄灯只为更灿烂-凯发官网入口地址

　　2月20日，不少上海影迷不约而同地来到坐落于番禺路新华路路口的上海影城，看一场电影，与它“告别”。

　　次日起，上海影城就将短暂歇业进行全面焕新工程。

　　晚上23点51分，随着新版《尼罗河上的惨案》落幕，影城熄灯，休眠。待到重放光芒之时，一个崭新的电影文化空间终将与观众见面。

曾经创下许多第一

　　许多人记忆中的上海影城，是上海国际电影节的大本营。这其实并非偶然。早在上海影城筹建时期，“将来为上海国际电影节服务”就已经成为高瞻远瞩的建设目标。

　　上世纪80年代初，中央文化部提出在北京、上海、广州各建一座中心电影院的计划。在上海，著名导演张骏祥成为了主要负责人。曾任上海市电影局副局长的陈清泉，当年作为张导的助手筹划此事。据他忆述：当时，导演谢晋、桑弧等人又纷纷建议——上海应筹建电影资料馆和举办国际电影节。

　　于是，他将建设中心电影院的设想，进一步扩展为建造一座电影艺术中心。张骏祥导演听到汇报后，不仅赞成这个想法，更提出，应该同时建造一所能接待外宾的招待所，“它应该与电影艺术中心联成一体，便于国内外艺术家就近观摩、研讨，进行学术交流”。

　　让人钦佩的是，这个整体构思后来被全部实现，形成了“上海影城 上海电影资料馆 银星假日酒店 上海国际电影节”的布局，并一直延续至今。

　　然而在当时，这个项目的总拨款却只有500万元。500万元要打造星级影城与星级酒店，即使在80年代也显得捉襟见肘。陈清泉心想：电影院是不能利用外资的，而宾馆虽然可行，但上海只有静安希尔顿和波特曼两家酒店达成了合资经营的协议，搞电影的去干这种事，成功的可能性到底有多大？整个项目的投资数以亿计，万一有什么闪失，怎么办？

　　正在踌躇时，张骏祥导演给他吃了一颗定心丸：“可以呀！中央改革开放的方针很正确，只要大路子对头，为什么不尝试？”又说：“在这个问题上不能犹豫不决，只要在与外资合作中确保我们中方的利益，尽管大胆去做，我会支持你，党委一班人也一定支持你。不要顾虑，如果有什么事，我会首先担责任的。”

　　于是，怀揣着“未来国际电影节能够在这样一座现代化的电影艺术中心举行，而来自五大洲的电影界朋友就住在与艺术中心比邻的豪华酒店中”的美好遐想，陈清泉满怀激情地投入了项目之中，他与筹建处负责人沈训诗一起，经过反复筛选、多次谈判，终于确定了比较理想的凯发官网入口地址的合作伙伴，引进建造一座现代化酒店的巨额资金，建成了中外合作经营的、现为四星级的银星皇冠假日酒店。单外资银行贷款一项总额就达4100万美元。

　　当年的上海影城，还不叫“上海影城”，而叫“上海电影艺术中心”。张骏祥导演已经年逾古稀，但他依然亲力亲为，从设计审查、会见外商、出席协议签字，一直到参加艺术中心的破土动工仪式。仪式结束后，他又单独找陈清泉进行了一次交谈，事无巨细地作出建设构想：“未来的电影资料馆，就设在电影艺术中心内，摄制组成立之后，需要看参考片，可以就近在中心的放映厅中放映。……银星假日酒店除了普通房外，要有可以接待大明星、大导演的高级房间——房间不好他们心里会很不舒服……”

　　老电影人对待艺术中心的拳拳之心可见一斑。

　　1991年，上海电影艺术中心正式落成。当年，它创下了许多个第一：上海第一家五星级影城、上海第一家多厅影院——90年代初，大部分电影院都只有一个放映厅，唯独它有五个厅之多。

上海国际电影节的大本营

　　影城落成了，接下来自然轮到电影人心心念念的国际电影节。一手创办了上海国际电影节的吴贻弓导演曾说：“我们要有自己的国际电影节，这是几代中国电影人的梦。”

　　上海影城落成之后，这个梦的轮廓开始变得逐渐清晰。按照国际电影制片人协会的标准，申报“国际a类电影节”，必须要满足很多条件，包括——有固定的电影放映场所，有影片交易市场场所，有比赛评奖，有100部以上参展影片，有100个国家以上参加，主办国评委不能超过评委总数的三分之一，必须具备有影响力的电影人、作品以及完善的组织工作，等等。电影节期间，国际电影制片人协会会派专员前来现场认证，一切都像奥运会一样，有一套严格的标准。

　　时任上海电影局局长的吴贻弓，在谢晋、张瑞芳、白杨、张骏祥等老一辈电影人的支持下，筚路蓝缕、披荆斩棘，经过两年多的计划与筹备，终于超额完成要求。这两年多时间里，上海影城就是工作人员的大本营，大家拿着每天一元钱的饭贴，在地下室的食堂凭饭菜票排队就餐，偶尔到影城三楼餐厅打打牙祭，来碗面条或者馄饨。据说吴贻弓导演“从不签免单”，通常都是往碗底下压上十块钱走人，赶着去办下一件事。有时候像张瑞芳、孙道临那样的老前辈来了，他会让食堂给加个荷包蛋，然后自己掏钱为老同志买单。由于吴贻弓导演曾经获得过国际a类电影节的奖项，还曾受邀担当国际a类电影节的评委，所以他是经验最丰富的人，由他统帅再合适不过。

　　经过不懈的努力，第一届上海国际电影节就请来了谢晋、大岛渚、奥利弗·斯通、徐克等大师担任金爵奖评委。来自亚、非、美、欧、大五大洲的33个国家和地区的167部影片参加了第一届上海国际电影节——20部影片参赛，其余影片参展。8天期间，一共放映电影574场，观众人次约20万。刚开幕不久的上海影城，中外嘉宾高朋满座；影城门口买票的观众，队伍一路排到银星假日酒店。国际电影交易市场初创雏形，8天内实现了2000万元交易额。共有1100名中外宾客参加了这一中国首次举办的国际电影节。当时的开幕红毯也设在上海影城，200余名中外记者对电影节进行了采访报道。

　　与此同时，电影节上还组织了“上海电影回顾展”“谢晋电影精选”“美国导演奥利弗·斯通电影作品展”“日本导演大岛渚电影特映”“巴西制片人l·c·巴雷托电影”和“张艺谋电影一瞥”六个专题展。作为一个初创的国际电影节，第一届就拥有这样的规模，实属罕见。

　　当年，国际电影制片人协会主席别雷松亲来上海考察办节情况，严格参考标准，甚至每到饭点，制片人协会的秘书长肖恩还会在影城三楼的“影城酒家”蹲点，看有没有不符合电影节章程的宴请吃喝现象。最终自然是没有发现任何违规之处。

　　闭幕式那天，当吴贻弓和他的伙伴们累得一屁股坐在明星散去的红地毯时，别雷松正式通知吴贻弓：经过世界国际制片人协会的严密考查和论证，上海国际电影节继柏林、戛纳、威尼斯、蒙特利尔、东京等之后，即将成为世界第九大a类国际电影节。从此，中国也有了自己的a类电影节。

　　而这一切，都被簇新的上海影城，无声目睹着。

几代人的文化记忆

　　“原本说好今天不去影城了，但微信上看到好多人在打卡，心里想影城第一幕谢幕了还是不留遗憾地去看看吧，到影城只见广场上拍照的人好多，又遇到好多老同事和上影集团的领导，老朋友、老同事相聚在此只为最后的告别。今天的谢幕是为了第二幕的开始，我们期待，期待它王者归来，今晚9点30影城灯将关闭，短暂的熄灯是为了明天的灿烂！”

　　2月20日，外号“四眼老王”的王佳彦在朋友圈写下这段话。他从1991年影城开业就在这里工作，一直到退休后还在负责上海国际电影节的审片排片工作，与上海影城可谓是有半辈子的交情。

　　1993年第一届电影节开幕时，王佳彦是上海影城的市场部副主任。他至今还清楚地记得，当年影城郑重其事，在电影节开幕前就已经先行举办了一个升旗仪式，“不少著名演员都来了，还给首批8家参展影城举行授牌仪式”。

　　当时，按照世界国际制片人协会的章程，国际a类电影节必须设有市场单元。可哪里去找场地办市场呢？他们唯有充分利用上海影城这块宝地——将影城四楼和五楼的会议室空出来，搭起展台——“中国所有的大型制片厂都来了——上影、北影、珠影、西影、八一……我们请了警察学校的学员来站岗，一个个戴好白手套，像模像样。我记得那时候，陈佩斯还为自己的片子在市场吆喝呢。”第一届电影节市场最终一共达成10笔影片交易，总额达2000多万元。

　　当年的电影节评委有赫赫有名的奥利弗·斯通等大导演，都和观众一起坐在影城1厅看片。王佳彦还记得，1厅第10排的中间位置，就是评委们的坐席。“当时如果看的是中国片，评委身边还要坐上一个翻译，一边看一边翻译给评委听；而当观众欣赏国外影片的时候，就会有一个像‘默片解说员’那样的角色，为观众进行现场翻译。”

　　身为上海影城的“老人”，王佳彦心里还有不少“秘密通道”：“影城每一处都有许多故事。1厅外有个走廊可以直通直达电梯，多少中外明星在此走过。这里是我悄悄转移大牌明星的捷径，从1993年索菲亚·罗兰来参加电影节就开始用了。没办法，影城大厅挤得水泄不通呀，原路返回肯定不行。”

　　退休以后，王佳彦依然每年为电影节服务——每到万众期待的开票前，就是老王最忙碌的时候。他猫着腰盯着面前白光闪烁的电脑，要在短短几周时间里将三四百部影片、二三十家电影院、近千个场次全部安排妥当，常常排片排到头晕眼花。“一线、二线影院都要顾及，同级影院之间也必须平衡，商业片文艺片要岔开，各个国家区域要兼顾。还得根据影片情况进行调整：是大场子的，得选影城1厅、大光明；环艺和衡山，文艺气氛更浓，适合多放欧洲片……”

　　到了开票日，“御用排片师”老王终于功成身退。此时他会默默去到上海影城的票房门口，看一看排队买票的人龙，仿佛是在鉴定自己的工作成果。每年如此，这已经成为他的一份仪式感。

　　即便在互联网购票成为大势所趋之后，影城门口依然每年可见排队买实体票的影迷。2020年7月20日却是个例外——那一天，因为新冠疫情，上海影城头一次取消了线下购票。那天，王佳彦依然早早来到影城，看不到购票的长龙，他说，心里有点空落落的。“这么多年来，上海国际电影节只有在03年非典才停办过一次。”

影史与迷影史的见证者

　　2月20日，上海影城将全天的电影票售价都下调到了31元，暗中呼应年届31岁的上海影城。

　　31岁，在人类当属而立之年，是一个人走向成熟的标志。而31岁的上海影城，也像一个见多识广的成年人那般，经历了电影工业的潮起潮落，见证了中国影史的今昔变迁。

　　31年，中国电影从人力运送胶片拷贝盘，变成了全面数字化；从计划经济的统购统销，变成了票房分账的市场化运营与国际贸易；从北影、上影、八一、长影四大国有企业专营，变成了向全社会开放；电影票房从低迷期的不足10亿元，变成了单部电影票房超50亿元；从单厅影院单块银幕，变成了全国上下超过8万块银幕；从2d变成3d变成imax变成中国巨幕东方巨幕又迎来120帧新时代……而这一切，上海影城都是见证者、亲历者。

　　1993年的五个放映厅，到现在已经变成九个。影城1厅也早在数年前就升级改造为cinity影厅，不但银幕采用东方巨幕，扬声器也是世界顶级水准。1118个座位，无论坐在哪一个，都能拥有上佳的观影体验，也因此成为众多中外大片举办首映礼的必选场地。

　　通过影城，通过电影节，世界电影真正走近上海观众。一批又一批电影专业人士的艺术灵感得到启发、一代又一代的艺术电影爱好者的迷影精神薪火相传。

　　王佳彦曾说，他希望上海可以拥有一座属于自己的“电影宫”：“像戛纳那样，集电影放映、影展、酒店、新闻中心的功能于一身，不管是胶片老电影还是数码新电影，都能找到适合的放映厅。电影节只有短短数日，电影宫却能成为上海全年的电影节——全世界的游客都能在这里找到自己对电影的热爱。”

　　如今，上海影城迎来了第一次大规模的升级改造，据悉，影城1厅将被保留，并以打造“最美首映厅”为目标，“希望这里不仅是电影首映的首选，也要努力成为文化产业首秀、首展、首发、首店的发生地。”影城地面广场也将优化为平缓的广场空间，全天候向市民开放，欢迎更多人走进来与电影艺术对话。未来的上海影城，能否内外兼修，既提升设备的先进性和观影的舒适性，又容纳更多好的电影内容，成为上海的“日常常驻电影节”？我们拭目以待。（记者 阙政0

链接：上海影城

　　1991年建成，

　　14000 平方米，

　　2022年2月停业升级改造。

　　曾获20世纪90年代上海十大新景点最佳设计奖，荣获新中国50周年上海经典建筑提名奖。